Những sự kiện thú vị trên thế giới

[BuddyUp]

Năm 1942, Nan Wood Graham và Dr. Byron McKeeby đã tái hiện lại tư thế của họ trong bức tranh nổi tiếng American Gothic của Grant Wood, bức chân dung mang tính biểu tượng của nghệ thuật Mỹ.

Nan Wood Graham là em gái của họa sĩ Grant Wood, còn Dr. Byron McKeeby là nha sĩ của gia đình ở Cedar Rapids, Iowa. Khi Grant Wood sáng tác American Gothic vào năm 1930, ông không chọn một cặp vợ chồng thực sự mà sử dụng hình ảnh của em gái mình và nha sĩ để làm mẫu. Nan đóng vai một phụ nữ đứng đắn, gợi nhớ đến những người vợ nông dân điển hình của vùng Trung Tây Hoa Kỳ, trong khi Dr. McKeeby hóa thân thành một người đàn ông cứng cỏi với gương mặt nghiêm nghị, tay cầm cây chĩa ba, thể hiện sự kiên định của tầng lớp nông dân Mỹ.

Bức ảnh năm 1942 ghi lại khoảnh khắc họ tái hiện lại tư thế gốc sau 12 năm kể từ khi bức tranh ra đời. Đây là một hình ảnh mang tính hoài niệm và cho thấy sự gắn bó của họ với tác phẩm đã trở thành biểu tượng văn hóa. American Gothic vượt lên một bức tranh chân dung đơn thuần, phản ánh tinh thần của người Mỹ trong thời kỳ Đại khủng hoảng, với sự chịu đựng và ý chí vững vàng giữa những khó khăn.

Bức tranh này hiện được trưng bày tại Viện Nghệ thuật Chicago và vẫn tiếp tục là một trong những tác phẩm nghệ thuật dễ nhận diện nhất trong lịch sử hội họa Mỹ.

 

[BuddyUp]

Chiếc lược Art Nouveau này là một kiệt tác kết hợp hoàn hảo giữa mai rùa, ngọc opal và vàng, ra đời vào khoảng năm 1902. Được thiết kế theo phong cách Art Nouveau, lược thể hiện sự tinh tế trong từng chi tiết, phản ánh vẻ đẹp tự nhiên qua các đường cong mềm mại, như làn sóng vươn lên. Mai rùa mang đến sự sang trọng, ngọc opal tỏa sáng với sắc màu huyền bí, trong khi vàng làm nổi bật vẻ quý phái.

Phong cách Art Nouveau luôn tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên, và chiếc lược này là minh chứng rõ nét cho sự sáng tạo và khéo léo của các nghệ nhân thời kỳ đó. Các chi tiết thiết kế uốn lượn, kết hợp hài hòa giữa các chất liệu, tạo nên một sản phẩm đẹp mắt chứa đựng sự tinh tế, làm nổi bật tay nghề thủ công bậc cao.

Lược này là món trang sức độc đáo, ghi dấu ấn một thời kỳ vàng son của nghệ thuật, khi phong cách Art Nouveau đạt đến đỉnh cao. Với thiết kế đầy sáng tạo và sự kết hợp hoàn hảo giữa chất liệu quý giá, chiếc lược này vẫn là biểu tượng vượt thời gian của vẻ đẹp nghệ thuật.

 

[BuddyUp]

Vào thế kỷ 15, trên những con phố lát đá của Venice, những quý bà kiêu sa sải bước trên đôi giày calcagnetti – một món phụ kiện thể hiện sự giàu có và địa vị. Đế giày cao đến mức họ phải nhờ người hầu dìu bước, tạo nên hình ảnh vừa thanh lịch vừa ấn tượng.

Những đôi calcagnetti không đơn thuần là thời trang mà còn phản ánh đẳng cấp của người mang. Đế giày càng cao, người phụ nữ càng thuộc tầng lớp thượng lưu. Có đôi cao tới 50 cm, biến việc đi lại thành một thử thách thực sự nhưng đồng thời cũng khiến dáng vẻ của họ trở nên uyển chuyển và duyên dáng hơn trong mắt người nhìn.

Dù lệnh cấm được ban hành năm 1430 để ngăn ngừa tai nạn, trào lưu này vẫn kéo dài đến những năm 1650. Các tác phẩm hội họa thời kỳ Phục hưng đã khắc họa rõ nét hình ảnh những đôi giày độc đáo này, cho thấy sức ảnh hưởng mạnh mẽ của chúng trong văn hóa Venice.

Ngày nay, calcagnetti đã trở thành một phần của lịch sử, minh chứng cho sự xa hoa và tinh tế của thời kỳ hoàng kim Venice.

 

[BuddyUp]

L'Amerigo Vespucci là niềm kiêu hãnh rực rỡ của hải quân và văn hóa hàng hải nước Ý. Được hạ thủy từ năm 1931, con tàu huấn luyện này đã trở thành biểu tượng vững bền của truyền thống hàng hải Ý, được thế giới ca tụng với danh hiệu "Nave più bella del mondo" (Con tàu đẹp nhất thế giới). Từ khoảnh khắc ngắm nhìn Vespucci, người ta không khỏi bị cuốn hút bởi vẻ đẹp cổ điển đầy uy nghi cùng những cánh buồm trắng căng tràn sức sống.

Con tàu mang tên nhà thám hiểm Amerigo Vespucci – người đã góp phần định hình bản đồ Châu Mỹ – và có thiết kế gợi nhớ những con tàu buồm từ thế kỷ 18. Với chiều dài gần 101 mét, cấu trúc thép vững chắc và ba cột buồm sừng sững, Vespucci tái hiện hình ảnh của những chuyến hải trình oai vệ trên đại dương ngày xưa. Không gian nội thất được hoàn thiện tỉ mỉ bằng gỗ và đồng sáng bóng, mang lại cảm giác vừa sang trọng vừa đậm dấu ấn lịch sử.

Vai trò của Amerigo Vespucci không dừng lại ở giá trị biểu tượng mà còn là nơi đào tạo những thế hệ sĩ quan hải quân tài ba. Con tàu thực hiện những chuyến hải trình dài qua các đại dương từ Địa Trung Hải đến Đại Tây Dương. Tại mỗi điểm dừng chân, tàu luôn thu hút ánh nhìn từ cư dân địa phương và du khách, mang theo niềm tự hào và thông điệp về di sản hàng hải Ý.

Điều tạo nên sức hút đặc biệt của Vespucci nằm ở linh hồn sống động của con tàu, nơi những giá trị truyền thống được trân trọng và truyền lại cho thế hệ mai sau. Khi thuyền trưởng của tàu USS Independence từng phát tín hiệu rằng: "You are the most beautiful ship in the world" (Bạn là con tàu đẹp nhất thế giới), lời ca ngợi này đã đi vào lịch sử và khẳng định vị thế huyền thoại của Vespucci.

L'Amerigo Vespucci là niềm tự hào vĩnh cửu của nước Ý, minh chứng cho tình yêu biển cả, lòng quyết tâm và bản sắc không thể mai một.

 

[BuddyUp]

Chiếc bát Fabergé, làm từ ngọc bích nephrite được đính khung bạc, là một tác phẩm nghệ thuật tinh xảo được chế tác vào khoảng năm 1890 tại St. Petersburg, Nga, bởi nghệ nhân nổi tiếng Julius Rappoport. Được sản xuất trong giai đoạn hoàng kim của thương hiệu Fabergé, chiếc bát này không đơn giản là một vật dụng thông thường mà là một biểu tượng của sự tinh tế, xa xỉ và tay nghề bậc thầy.

Ngọc bích nephrite, được biết đến với sắc xanh mướt và độ bền bỉ đặc biệt, tạo nên phần chính của chiếc bát. Chất liệu này vốn được đánh giá cao trong các nền văn hóa cổ xưa nhờ vẻ đẹp tự nhiên và tính chất lâu bền của nó. Bên cạnh đó, khung bạc được chế tác một cách tỉ mỉ, tạo điểm nhấn với các hoa văn uốn lượn và các chi tiết được chạm khắc tinh xảo. Sự kết hợp giữa ngọc bích và bạc làm nổi bật vẻ đẹp sang trọng của chiếc bát, thể hiện sự sáng tạo trong việc phối hợp các chất liệu quý hiếm của các nghệ nhân Fabergé.

Bát Fabergé này được cho là một món quà tặng đặc biệt, hoặc là một tác phẩm được tạo ra để thể hiện đẳng cấp và quyền lực của người sở hữu. Chế tác của Julius Rappoport, người nổi tiếng với khả năng tạo ra những sản phẩm có độ chính xác tuyệt vời và sự khéo léo trong từng chi tiết, càng làm tăng thêm giá trị của chiếc bát này. Các chi tiết chạm khắc trên chiếc bát mang đậm ảnh hưởng của phong cách nghệ thuật cuối thế kỷ 19, với những đường cong uyển chuyển và các hoa văn hoàng gia, góp phần tạo nên một tác phẩm hoàn hảo vượt thời gian.

Chiếc bát này ngoài việc là một món đồ sưu tập quý giá còn là một minh chứng rõ ràng cho đỉnh cao trong nghệ thuật chế tác đồ bạc và trang sức của Nga, đặc biệt trong giai đoạn mà Fabergé nổi bật trên trường quốc tế. Những sản phẩm của Fabergé, như chiếc bát này, không chỉ đơn thuần là các món đồ trang trí mà còn mang trong mình một câu chuyện, một di sản văn hóa sâu sắc của nước Nga và của các nghệ nhân vĩ đại.

 

[BuddyUp]

Nena von Schlebrugge và khoảnh khắc lịch sử trong thời trang năm 1958.

Năm 1958, Nena von Schlebrugge – mẹ của nữ diễn viên Uma Thurman – xuất hiện trong một bức ảnh chụp tại London khi khoác lên mình một thiết kế từ bộ sưu tập đầu tay của Yves Saint Laurent cho nhà mốt Christian Dior. Đây là một dấu ấn quan trọng trong lịch sử haute couture, ghi lại khoảnh khắc nhà thiết kế trẻ tuổi bước ra ánh sáng sau sự ra đi của Christian Dior.
Ở tuổi 21, Yves Saint Laurent tiếp nhận trọng trách lớn lao tại Dior và nhanh chóng khẳng định tài năng qua bộ sưu tập đầu tiên. Với sự kết hợp giữa thanh lịch cổ điển và tinh thần trẻ trung, hiện đại, ông đã định hình một phong cách mới cho thời trang cao cấp. Trong thiết kế của Saint Laurent, Nena von Schlebrugge hiện lên đầy khí chất và duyên dáng, phản ánh hoàn hảo tinh thần cách tân mà nhà thiết kế hướng đến.

Bức ảnh này đánh dấu sự chuyển giao của Dior dưới thời Yves Saint Laurent và tạo nên một mối liên kết đầy ý nghĩa giữa các thế hệ – từ vẻ đẹp và phong thái của Nena von Schlebrugge trong thế giới thời trang đến sức ảnh hưởng của Uma Thurman trong điện ảnh và văn hóa đại chúng.

 

[BuddyUp]

Đèn Bàn "SNOWDROP", 1905 - Daum, Musée des Beaux-Arts de Nancy.

Đèn bàn "Snowdrop", chế tác vào năm 1905 bởi Daum, là một tác phẩm nghệ thuật đặc biệt thuộc phong cách Art Nouveau, hiện đang được trưng bày tại Musée des Beaux-Arts de Nancy, nằm trên quảng trường Stanislas, thành phố Nancy, Lorraine, Pháp. Tác phẩm này là minh chứng cho sự xuất sắc trong nghệ thuật thủy tinh của Daum, nổi bật với thiết kế tinh tế và kỹ thuật chế tác điêu luyện.

Chiếc đèn này được tạo ra bởi Compagnie française du cristal Daum, nổi tiếng với các sản phẩm thủy tinh cao cấp. "Snowdrop" được làm từ thủy tinh thổi khuôn, với hai lớp thủy tinh mỏng được khắc axit tinh xảo, tạo nên những chi tiết sắc nét và vẻ đẹp đặc trưng của hoa tuyết, mang đến sự mềm mại và thanh thoát cho chiếc đèn. Đế đèn làm từ sắt rèn, được chế tác cẩn thận, tạo sự vững chãi và hoàn thiện cho tác phẩm.

Công trình này là sự hợp tác giữa hai anh em Auguste và Antonin Daum, những nghệ nhân nổi tiếng và sáng lập xưởng thủy tinh Daum. Những sáng tạo của họ đã làm phong phú thêm nền nghệ thuật thủy tinh Pháp, và "Snowdrop" là một trong những tác phẩm đỉnh cao, khẳng định vị thế của Daum trong thế giới nghệ thuật thủ công.

Với sự kết hợp hoàn hảo giữa chất liệu thủy tinh và kim loại, đèn bàn "Snowdrop" không chỉ là một vật dụng chiếu sáng, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật đầy ý nghĩa, thể hiện rõ nét vẻ đẹp và sự tinh tế của nghệ thuật thủ công Pháp vào đầu thế kỷ 20.

 

[BuddyUp]

Majestic 350 (1930) – Chiếc Môtô Đi Trước Thời Đại.

Năm 1930, giữa những chiếc môtô khung ống truyền thống, Majestic 350 xuất hiện như một bước ngoặt táo bạo của ngành công nghiệp xe hai bánh. Thiết kế monocoque bằng thép dập bao bọc toàn bộ khung xe, tạo nên vẻ ngoài liền lạc, khí động học và hiện đại, khác biệt hoàn toàn với những mẫu xe cùng thời. Cơ chế lái thanh trượt lấy cảm hứng từ ô tô giúp xe vận hành ổn định, trong khi yên xe liền khối mang lại sự thoải mái trên những chặng đường dài.

Sức mạnh của Majestic 350 đến từ động cơ JAP 350cc xi-lanh đơn, kết hợp với hộp số tay 3 cấp. Nhờ thiết kế khung liền khối, xe giảm đáng kể độ rung lắc khi di chuyển, mang lại trải nghiệm lái mượt mà. Tuy không phải cỗ máy mạnh mẽ nhất, nhưng Majestic 350 nhấn mạnh vào sự ổn định và dễ điều khiển, phù hợp với phong cách touring của thập niên 1930.

Ra đời với thiết kế tiên phong, Majestic 350 không thành công về mặt thương mại nhưng trở thành biểu tượng của sự sáng tạo. Ngày nay, những chiếc xe còn tồn tại cực kỳ hiếm, được săn đón bởi các nhà sưu tầm. Kiểu dáng monocoque của nó sau này trở thành cảm hứng cho nhiều dòng xe hiện đại, từ Vespa đến superbike. Một thiết kế đi trước thời đại, để lại dấu ấn vượt thời gian.

 

[BuddyUp]

Williamina Fleming, một phụ nữ trẻ người Scotland, di cư đến Mỹ và mang thai khi chồng cô bỏ đi. Với trách nhiệm nuôi con, cô tìm việc làm dọn dẹp cho Edward Pickering, Giám đốc Đài thiên văn Harvard.

Một ngày, khi bực bội với những người đàn ông làm việc cùng, Edward đã nói đùa rằng "Cô giúp việc người Scotland của tôi làm tốt hơn!" Tuy nói đùa, nhưng câu nói này lại đúng. Williamina đã là học sinh xuất sắc ở Scotland. Cô bắt đầu dạy học từ khi mới 14 tuổi và tiếp tục giảng dạy suốt 5 năm trước khi kết hôn.

Năm 1881, Edward thuê Williamina làm việc, và cô trở thành thành viên đầu tiên trong nhóm phụ nữ được gọi là "Harvard Computers", nhóm chuyên nghiên cứu các ngôi sao qua những bức ảnh kính thủy tinh. Sau vài năm, Williamina trở thành người quản lý bộ sưu tập ảnh thiên văn và có trách nhiệm quản lý nhóm phụ nữ này.

Williamina đã phát hiện ra nhiều ngôi sao và nhận được nhiều giải thưởng về công trình khoa học của mình. Câu chuyện của cô là một ví dụ về sự kiên cường và đóng góp của phụ nữ trong khoa học.

 

[BuddyUp]

Garry Kasparov, cựu vô địch cờ vua thế giới, từng gây sốc cho cộng đồng cờ vua khi phát biểu một cách thách thức rằng Judit Polgár, kỳ thủ tài năng người Hungary, chỉ là "con rối trong rạp xiếc". Ông còn đi xa hơn khi gợi ý rằng phụ nữ nên ở nhà và tập trung vào việc nuôi dạy con cái, một bình luận dường như làm giảm giá trị sự nghiệp nổi bật của Polgár.

Mặc dù Polgár đã chiến thắng nhiều kỳ thủ vĩ đại nhất của môn cờ vua, cô vẫn không được công nhận rộng rãi là một kỳ thủ chuyên nghiệp trong mắt nhiều người trong giới cờ vua. Tuy nhiên, vào năm 2002, trong giải Cờ vua Nhanh Thế giới, khoảnh khắc quyết định của Polgár đã đến.

Giải đấu này có quy định thời gian 25 phút mỗi ván, và trong một trận đấu lịch sử, Polgár đã đánh bại Kasparov—trở thành người phụ nữ đầu tiên trong lịch sử đánh bại kỳ thủ số một thế giới.

Kết quả này đã buộc Kasparov phải đối mặt với những phát ngôn trước đó của mình. Ông công khai xin lỗi và thừa nhận sai lầm: "Tôi đã sai khi nghĩ rằng phụ nữ không thể chơi cờ. Tôi đã đưa ra một ý kiến từ lâu mà giờ tôi không còn tin nữa."

Chỉ sau chiến thắng ngoạn mục của Polgár, Kasparov mới thực sự nhận ra tầm vóc tài năng của cô—và có lẽ quan trọng hơn, sự thay đổi trong vai trò của phụ nữ trong môn thể thao cờ vua.